martes, 28 de julio de 2009

¿Si es tan listo, por qué hace algo tan tonto?

Publicado en Diario de Mallorca el 29/7/09

ASALTO AL TREN PELHAM 1 2 3

Nacionalidad: Estados Unidos, 121 min.
Director: Tony Scott
Actores: John Travolta, Denzel Washington, John Turturro, James Gandolfini

Pelham 1 2 3 (John Godey) es un aceptable thriller sobre el secuestro de un vagón de metro. Pelham 1 2 3 (Joseph Sargent, 1974) es una buena adaptación a la pantalla grande que redujo el relato coral escalonado de Godey a un mano a mano entre el líder de los forajidos y el interlocutor de la empresa de transportes. Pelham 1 2 3 (Tony Scott, 2009) actualiza la versión de celuloide a la tecnología del siglo XXI (móviles, GPS, webcams, Google, inversiones instantáneas en Bolsa) con elementos inmemoriales del género: persecuciones por aire, asfalto y rieles, tiempo límite casi imposible de alcanzar, y un puñado de frases memorables. El guión del solvente David Hegeland (L.A. Confidencial, Mystic River) reincide en el mano a mano del pro y el antagonista. Los dos tienen comparten nubarrones en su pasado y difieren en expectativas de futuro. Uno busca la redención, el otro la revancha. Si el filme de hace tres décadas ofrecía un combate más contenido y claustrofóbico, ahora es un duelo a campo abierto. John Travolta se explaya ordenando, insultando, matando. Denzel Washington agacha la cabeza y aprovecha los dos momentos en que pude devolvérsela. Turturro, Gandolfini y Guzman se limitan, o se ven limitados, a contemplar el duelo.

A diferencia de su hermano, Tony Scott sólo busca entretener, sin pretensiones de trascender. Eso sí, con indisimulada querencia por el trazo grueso: persecuciones a ritmo de rap, cámara hiperactiva incluso en las escenas intimistas y sobreactuación del reparto. A los amantes del cine de acción urbanita, sin apocalipsis ni marcianitos, les gustará.

martes, 21 de julio de 2009

Varitas fuera

Publicado en Diario de Mallorca el 21/7/09

HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRINCIPE MESTIZO


Nacionalidad: Estados Unidos, 153 min.
Director: David Yates
Actores: Daniel Raddclife, Michael Gambon, Rupert Grint, Emma Watson
Cines: Augusta, Ocimax, Porto Pi Terrazas, Cinesa Festival Park, Multicines Manacor

La sexta entrega del aprendiz de mago deja una sensación extraña. Probemos un análisis plurifacético:
1. Se trata de la penúltima entrega de la serie. Cuando los libros/filmes no tenían fecha de cierre, los episodios se construían como en una teleserie. Historias autoconclusivas en las que los personajes maduraban poco a poco y se dejaba algún cabo suelto para incitar a ver la siguiente entrega.
2. Algunos fans acérrimos del libro se quejan de que el filme aparca matices y momentos importantes.
3. Los críticos americanos alaban su emotividad, humor y la lograda fotografía. Coinciden también en que el guión no es redondo.
4. Concurro en las virtudes de la película. La fotografía es excelente, no abusa de los efectos especiales, buen equilibrio entre fantasía y realismo y algunos guiños cinéfilos (cine expresionista de principios del siglo XX, Con la muerte en los talones…). Agradecida asunción de la adolescencia de los personajes, con castos pero divertidos ardores juveniles. Y bien el reparto, sumando una vez más el oficio de los veteranos a la ilusión de los jóvenes.
5. A la contra, pesa el lastre de ser el abrebocas de la traca final: muchas tramas secundarias abiertas y un argumento central más colaginoso que óseo. El desenlace sabe a poco y el protagonista es poco más que un espectador. Además hay una demasiado evidente maniobra de distracción sobre quien acabará liado con quien.
6. Valoración final, falta tensión dramática y no despierta irresistibles ganas de ver la última entrega, pero es simpática y mantiene el lúdico espíritu de la serie literaria.

lunes, 20 de julio de 2009

Editora en Alaska


Publicado en Diario de Mallorca el 20/07/09

LA PROPOSICION

Nacionalidad: Estados Unidos, 108 min.
Director: Anne Fletcher
Actores: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Malin Ackerman, Denis O’Hare

Planteamiento: Hiperactiva ejecutiva (editora de bestsellers) canadiense afincada en Estados Unidos (Bullock) olvida renovar permiso residencia. Opcion a) indeseado año sabático en su país natal. Opcion b) indeseado matrimonio de convivencia con su secretario (Reynolds).

Nudo: La pareja hace creer que son como agua y aceite cuando el espectador sabe desde el primer minuto que acabarán comiendo perdices. Los creadores abusan de la fórmula magistral del chico-conoce-chica (con el matiz de que se conocen desde hace tres años), exagerando la dureza y adicción al trabajo de ella y la bondad de él (o sea, que en la vida real jamás acabarían juntos). Entre tanto blandiblu, algunos gags buenos, como el del águila, y o la manta procreadora. No espere la más mínima profundidad; incluso deberá hacer un esfuerzo por no comparar el problema de visado de la prota con el más crudo y auténtico que se narra en The visitor. Escenarios de lujo. Modernas oficinas en Nueva York y bucólico pueblecito en Alaska, rodado en Boston con las montañas cortapegadas digitalmente. Fotografía cuidada, ritmo sostenido, reparto solvente. Bullock se mantiene en forma a mi edad (la omito por cortesía); limitado en sus registros cómicos el marido de Scarlett Johansson; solventes los secundarios, Betty White, Craig T. Nelson, Dennis O’Hare o la rubia Malin Ackerman (sí, la espectacular morena de Watchmen).

Desenlace: Lo omito por lo previsible que es. Comedia romántica sin más pretensiones que confirmar el estrellato de la Bullock e intentar (en vano) vender a Reynolds como el Cary Grant de este siglo. Ligera y divertida a ratos.

martes, 14 de julio de 2009

Se llama O.J.

Publicado en Diario de Mallorca el 14/7/09

BRÜNO

Nacionalidad: Estados Unidos, 83 min.
Director: Larry Charles
Actores: Sacha Baron Cohen, Gustaf Hammarsten, Chibundu Orukwowu

El inesperado éxito de crítica y público de Borat (casi 200 millones de euros recaudados) ha incitado a Sacha Baron Cohen a seguir por el mismo camino. De pagesot kazajo pasa a transformarse en un falso presentador televisivo germano y gay.

Brüno se vende como un torpedo contra la superficialidad y vanidad del mundo de la moda. Sin embargo su única víctima es la diseñadora española Agatha Ruiz de la Prada, a la que revienta un desfile en Milan. No logra más y regresa a Estados Unidos, engañando a un político de segunda división, una actriz y un representante de actores de tercera y al presentador y público de un reality de cuarta. Tiene algún momento divertido, como cuando pregunta a unas asesoras de imagen si se hacen pulseras con animales extintos o al anunciar al público afroamericano del reality que su supuesto hijo se llama O.J. (hurgando en el sensible tema de O.J. Simpson). No falta un sparring (un buenazo alemán) y escenas no aptas para espectadores pacatos (el video mostrando los genitales, la pelea de lucha libre que termina en revolcón homosexual).

A media película uno tiene la sensación de que es más de lo mismo. Engañar a gente corriente, sobre todo en Estados Unidos, tiene poco mérito, y Baron Cohen repite vicios de Michael Moore. Su afan por mostrar los trapos sucios de la sociedad queda vampirizado por su desatado ego. Su camaleonismo se torna en una copia más de Mortadelo. En vez de aplicar su confirmada inteligencia (doctorado en Cambridge) a arriesgar y dar un paso adelante; repite fórmula recurriendo al humor más básico.

sábado, 11 de julio de 2009

Matinal por Bunyola




Resignados a la habitual desbandada estival, tres urbanitas hemos hecho una sencilla escapada por la Comuna de Bunyola, amenizada por bucólicas estampas de fora vila, el queso mahonés de Sebas, las almendras Matutano de Tomeu y las siempre agradecidas vistas desde el Penyal d'Honor.

miércoles, 8 de julio de 2009

Enamoradizos

Publicado en Diario de Mallorca el 8/7/09

PAGAFANTAS

Nacionalidad: España, 93 min.
Director: Borja Cobeaga
Actores: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Oscar Ladoire, Kiti Manver, Maria Asquerino

Curtido en los cortometrajes (llegó a estar nominado al oscar de esa categoría hace un par de años, Borja Cobeaga salta al formato largo con una comedia que intenta emular al norteamericano Judd Apatow. El argumento es mínimo: un postadolescente (Gorka Otxoa) soso, tímido con un trabajo vulgar y poco éxito con las mujeres. No es un friqui, sino el típico chico demasiado normal, con una una chica demasiado normal que busca una relación demasiado seria con él y con la fantasía de picar en alguna flor más antes de sentar cabeza. Tiene además una madre abnegada, una abuela sonada y un seudotío con idéntico problema frente al sexo opuesto. La acción arranca cuando se cruza en la vida del chico una argentina menuda de sonrisa larga, falda corta y tendencia (seamos benévolos y califiquémosla de inocente) a ganarse el apodo de calientaslips.

Los caracteres están tan marcados que el desarrollo es previsible. Cobeaga lo suple con detalles de humor fino, no originales pero sí resultones: las amnesias del protagonista con la bebida, las parodias de documentales antropológicos y velados homenajes a filmes como El resplandor o Medianoche. Hay también un poso demasiado local de humor vasco. En el reparto al actor principal le falta un punto de chispa, el resto están muy bien, tanto la argentina como los veteranos Oscar Ladoire, Kiti Manver y Maria Asquerino. Pagafantas no es una comedia redonda; el protagonista es demasiado convencional, su amor platónico demasiado imposible y. Con todo, está por encima de muchas comedias nacionales recientes, es simpática y hace reir en varios momentos.

martes, 7 de julio de 2009

Le acabará gustando

Publicado en Diario de Mallorca el 6/7/09

DESPEDIDAS

Nacionalidad: Japón, 130 min.
Director: Yojiro Takita
Actores: Tsutomo Yamazaki, Masahiro Motoki, Ryoko Hirosue, Kimiko Yo

Aviso a cinéfilos confiados: Si no sabe nada de esta película y aprecia el cine intimista y de calidad (avalada por el Oscar a la mejor película extranjera), no siga leyendo y acuda al cine. Para los espectadores dubitativos no tengo más remedio que avanzar la sinopsis. La primera media hora de Despedidas recuerda bastante a la memorable, superlativa, El verdugo (dirigida por Berlanga con guión de Azcona). Ambas tratan de las profesiones asociadas a la muerte y las contradicciones de los tabús asociados a ella: se aceptan los ritos pero se desprecia a los curritos (mortajadores en este caso) que hacen el trabajo. Sucio en la expresión popular, limpio en su ejecución oriental, ya que en Japón las familias pueden presenciar el proceso, ceremonioso y bello, de adecuamiento del difunto. Ahí está lo mejor de la película, combiando humor (los gajes del oficio), reflexiones (el símbolo budista del pórtico como paso a otra vida, la denuncia de la hipocresía ante esa profesión) y la impecable dirección técnica y de actores. El juego de miradas entre Motoki y Yamazaki (actor que trabajó con Kurosawa) es austero y sutil, en la mejor tradición (como el ritmo y la puesta en escena) del cine japonés. Lo menos bueno es la blanda trama amorosa y un final que se podría haber acortado con un par de insinuaciones o miradas.

Despedidas carece de la carga de profundidad de El verdugo y el final se pliega a los manuales de escritura narrativa, pero en conjunto es una película original, con el punto justo entre comedia y drama y unas excelentes realización e interpretaciones.

miércoles, 1 de julio de 2009

Al salir de clase

Publicado en Diario de Mallorca el 1/07/09

LOL (Laughing Out Loud)

Nacionalidad: Francia, 103 min.
Director: Lisa Azuelos
Actores: Sophie Marceau, Christa Teret, Jeremy Kapone, Françoise Fabian

Hace un tiempo, en un programa humorístico de la radio, un locutor intentaba explicar el término bo-bo, burgueses que visten como bohemios. Otro locutor le interrumpió, “ O sea, bobos”. LOL cuenta la vida cotidiana (amores, desamores, inseguridades, envidias, celos…) de un grupo de familias parisinas acomodadas. Hay un homenaje sutil a La Boum, filme de 1980 en el que Sophie Marceau encarnaba a la adolescente insegura, mientras que en este hace de madre déspota.

Algún crítico galo ha tildado a LOL de “Sarkozyana”, ya que presenta un instituto privado sin inmigrantes, con hijos de ministros, escapadas a Londres (inverosímil que para una semana residieran con familias de intercambio) flirteos leves con las drogas suaves, vocaciones de cantar en grupitos de pop-rock (como la envidiada primera dama) y adicción a las nuevas tecnologías. Aparte de cuernos, malentendidos y vocaciones frustradas, no ocurre nada. Y más que un retrato sociológico es un spot publicitario. La realización confirma este punto, moviéndose con desenvoltura y ritmo ágil por los lujosos pisos del centro de París. Los actores se muestran sueltos, evidenciando a la vez la vacuidad de sus personajes.

Por (intuyo) temor a caer en la pretenciosidad o el melodrama LOL peca de lo opuesto, intranscendencia y limitada tensión dramática. Tiene varios gags divertidos y alguna reflexión adulta interesante; pero en conjunto es como la famosa serie de Tele 5 con una producción más cuidada: niños bien vistiendo como The Strokes o Lou Reed, niñas bien guardando envoltorios de Chupa-Chups y preservativos en sus diarios y padres bien fumando porros a escondidas de ellos. Poco más.