jueves, 30 de junio de 2011

Esto no es Brasil

Publicado en Diario de Mallorca el 29/6/11

HERMANO

Nacionalidad: Venezuela, 97 min. Director: Marcel Rasquin. Actores: Eliu Armas, Fernando Moreno, Marcela Girón, Beto Benites.

Salvo el cine argentino, del resto de cinematografías sudamericanas sólo llegan a nuestro país dramas sociales. La venezolana Hermano sigue la línea de varias películas brasileñas muy alabadas: Ciudad de Dios, Tropa de élite, con un tema más cercano a la mejicana Rudo y Cursi, de Carlos Cuarón. Los protagonistas del filme son dos hermanos. El mayor (Eliu Armas) es más espabilado y pragmático; como no se hace muchas ilusiones con el deporte, se ha integrado ya en una banda de narcos locales. Su hermanastro (Fernando Moreno) es un talento puro, un Messi en potencia con idéntica inocencia. El asesinato de su madre y la visita de un ojeador de primera división ponen a prueba la solidez de su afecto fraterno. 

La propuesta de combinar una historia de superación deportiva con la desasosegante visión de las favelas ofrece un respetable respiro. Y también previsibilidad, el deportivo es un género con final feliz, salvo que se enfoque desde el principio como cine- denuncia. Los dos primeros actos no lo hacen y la realización separa demasiado las dos tramas: escenas deportivas que parecen sacadas de un anuncio publicitario (ritmo muy vivo, música rock), e hiperrealismo en los conflictos del barrio, con lentos guitarreos inspirados en Ry Cooder o Gustavo Santaolalla. Eso provoca que Hermano no alcance la maestría de Ciudad de Dios o la contundencia de Tropa de élite, pero tampoco cae en el melodrama. El retrato de las favelas es auténtico, mostrando los matices y los difíciles dilemas vitales a los que se enfrentan sus personajes principales; y tanto director como actores echan el resto.

lunes, 27 de junio de 2011

Laberinto de indecisiones

Publicado en Diario de Mallorca el 28/6/11

SOLO UNA NOCHE

Nacionalidad: Estados Unidos, 93 min. Director: Massy Tadjedin. Actores: Keira Knightley, Sam Worthington, Eva Mendes, Guillaume Canet

Para su debut en la dirección, la guionista Massy Tadjedin (The jacket) opta por un drama sentimental urbano. El argumento es sencillo: un joven matrimonio (él -Sam Worthington- urbanista, ella  -Keira Knightley- periodista y aspirante a novelista) sufre las primeras dudas sobre la fortaleza de su relación. Toda la acción transcurre en la noche del título (el original es más preciso: Anoche). Él viaja a una ciudad cercana en acompañado por una colega -Eva Mendes- por la que se siente mutuamente atraído; ella se reencuentra con un exnovio -Guillaume Canet- al que une su pasión literaria. La tensión  del filme está en quien, eventualmente, cederá a la acechante infidelidad.

Este tipo de dramas exigen un equilibrio finísimo entre realismo, identificación con los protagonistas, huída de los estereotipos y profundidad de las reflexiones. Guión y actuaciones se entrelazan, para bien y menos bien. Los dos protagonistas, Worthington y Knightley intentan huir de taquillazos anteriores (Avatar, Piratas del Caribe) y demostrar que son actores 'serios'. Ambición que acaba distrayéndoles. Él acentuando su incólume introversión; ella, su extravertida inseguridad. Por huir de la pareja feliz, se evidencian tanto las diferencias entre los personajes que uno se acaba preguntando qué les une, amor, cariño o una amistad venida a más. Sin embargo se mantiene una interesante reflexión sobre la fragilidad del amor, la quimera de la media naranja perfecta, divertida, pasional, cómplice y capaz de ofrecer estabilidad en décadas venideras. Destacan también unos pulidos diálogos, la monocromática fotografía y, entre los actores secundarios, la naturalidad y vivacidad de Griffin Dune (recordado por 10 y Jo, que noche).

miércoles, 22 de junio de 2011

Ponga un chino en su mesa

Publicado en Diario de Mallorca el 22/6/11

UN CUENTO CHINO

Nacionalidad: Argentina, España, 93 min. Director: Sebastian Borenzstein. Actores: Ricardo Darín, Ignacio Huang, Muriel Santa Ana

Roberto (Ricardo Darín) es el dueño de una ferretería de barrio. Sin familiares cercanos, solitario, solterón y gruñón.  Los rígidos pilares de su vida se agitan con la visita de una cariñosa amiga y, sobre todo, cuando se cruza en su camino emigrante asiático que busca a su tío sin el más mínimo conocimiento del castellano. El joven despierta el minúsculo corazón del ferretero, que lo acoge en su casa unos días y se replantea su celibato.

En su tercer largometraje, Sebastián Borenzstein muestra una provechosa cultura. El protagonista tiene rasgos (su obsesión con las noticias de accidentes extravagantes, sus manías con la comida y el sueño, sus bufidos a los clientes y proveedores) equivalentes a los de Jack Nicholson en Mejor imposible; su inmovilismo se aproxima al del clásico La ruta del tabaco de John Ford y da muchísimo juego cómico por las tensiones que genera a su alrededor. La relación con el chico oriental es típica de las buddy movies (Rain man, La extraña pareja y un larguísimo etcétera); Se completa con unos destellos de Las cartas persas, de Montesquieu, o La tesis de Nancy de Sender. Sin llegar a ser original, la primera mitad del filme provoca muchas carcajadas, empatía e incertidumbre. Sin embargo el final del segundo acto comienza a vislumbrar un estancamiento, y el tercer acto cierra las tramas con las opciones más convencionales y sensibleras. El conjunto merece a pesar de todo un aprobado, por los buenos momentos del principio y por la, una vez más, inconmensurable interpretación de Ricardo Darín. Inteligententísimo al seleccionar papeles, excelso al ejecutarlos.

lunes, 20 de junio de 2011

Traviesos irredimibles

Publicado en Diario de Mallorca el 20/6/11

MICMACS

Nacionalidad: Francia, 105 min. Director: Jena Pierre Jeunet. Actores: Dany Boon, Yolande Moureau, Dominic Pinon.

Tercera colaboración de Jean Pierre Jeunet (Delicatessen, Alien 3) con el guionista Guillaume Laurant. El argumento de Micmacs combina el surrealismo costumbrista de Delicatessen y Amelie con una trama de denuncia sociopolítica contra inescrupulosos traficantes de armas occidentales: Bazil (Danny Boon) pierde a su padre intentando desactivar una mina antipersona y, años después, recibe una bala perdida de un atraco. Salva la vida pero pierde el trabajo y es acogido por un grupo de estrafalarios y habilidosos indigentes. Bazil descubre que las dos municiones que han arruinado su vida son originarias de sendos y rivales fabricantes franceses. Con la ayuda de  sus traviesos amigos urde un plan para provocar un enfrentamiento entre ambos empresarios y airear su falta de escrúpulos.

El planteamiento es loable; no cuaja del todo por la falta de finura en el diseño del protagonista. El surrealismo exige mucha imaginación; la denuncia, verosimilitud. Un hombre que era un empleadillo de un videoclub, tras sobrevivir a un balazo en la frente desarrolla de repente una inteligencia excepcional para engañar a dos poderosísimos capitalistas. Es una transición demasiado brusca o mal explicada. Salvo eso, la película ofrece elementos muy originales tanto de guión como de dirección, como la colección de piezas escatológicas de prohombres, los sueños del protagonista, las habilidades mímicas de Boon, la ternura de la matrona y la contorsionista, o una envenenadísima puya contra Sarkozy. En el reparto, dos grandes comediantes, Dany Boon (Bienvenidos al norte) y Domic Pinon, alter ego de Jeunet; arropados por sólidos o coloristas actores. Micmacs no alcanza el nivel de Amelie, pero mantiene destellos de la genialidad de su director.

viernes, 17 de junio de 2011

Pirata culto, autor inculto

Publicado en el suplemento Bellver de Diario de Mallorca el 16/6/11

DESCARGAS LEGALES

Mientras se rehace/retoca/recicla la Ley Sinde, la polémica sigue incandescente. Échemos más agua al fuego.
Un expresidente de gobierno definió a los españoles como ácratas con puntuales brotes reaccionarios. En la era pre digital hubo fraude a muy pequeña escala, elepés copiados en casettes, libros fotocopiados y VHS duplicados. La irrupción de los CDs, DVDs, WWW y eBooks dejaron sin querer abierta una puerta trasera por la que no tardó en colarse una legión de avispados: topmanta, Napster, emule, Torrent... 

Las sociedades de gestión, con su torpeza, les dieron oxígeno en vez de ahogarlas. Si se cobra un canon por fotocopia o CD/DVD vendido, el sentido común indica que se autoriza implícitamente a copiar obras en esos formatos. Si eso está prohibido, ¿por qué cobran? Por la rendija abierta acabó entrando un huracán y en este momento se ha llegado a la situación de que mucha gente piensa que la cultura es o debe ser gratis. ¿Puede serlo?

Para un escritor literario, la inversión económica es mínima, horas de no sueño. De ahí en adelante sí que hay paganinis (y puestos de trabajo): editoriales, imprentas, transportistas, librerías. En la música los costes de producción se han abaratado muchísimo (estudios caseros de calidad más que aceptable) y muchos autores optan ya por el lanzamiento directo a la red. Pero Internet está saturado y destacar requiere un esfuerzo, o una suerte, desmedida. La opción clásica (discográficas, tiendas de discos o grandes comercios) implica inversiones y publicidad pagada. 

En el cine, tres cuartos de lo mismo. Grabar una película en video no es complicado. Lograr una calidad mínima sí. Los actores, los iluminadores, los atrezistas... intentan vivir de su trabajo. Piratas del Caribe 4 ha costado 200 millones de euros. Incluso aceptando que esté inflado, mucha gente ha trabajado en esa película. En cada filme de Pixar, como Toy Story 3, trabajan cerca de 200 animadores. Y eso se aprecia en la pantalla.

Aceptando que hay unos costes ¿quien los asume? Sólo hay dos vías, ventas o subvenciones. Las ayudas estatales son, y serán cada vez, menores. Si las ventas (taquilla, DVDs) disminuyen por la sangría de Internet, se obliga a los profesionales a buscarse las habichuelas en otra parte. Y eso implica que su vocación artística pasará a ser un hobby. ¿Alguien cree que es posible hacer cine de calidad a ratos libres y pidiendo favores a todo el mundo?

Demos la vuelta a la tortilla. Asumiendo que Internet y la crisis han trastocado el tablero de juego, ¿se puede acceder a obras por un precio razonable (ergo, menor que hace unos años)? Respuesta: Sí, se puede. Amazon está a punto de desembarcar en España. En sus webs de Inglaterra, EEUU o Francia tienen muchos Cds musicales, o descargables, por 5 €, libros electrónicos por 8-9 €,y películas por 10-12 €, y ofrece películas en descarga, sólo en algunos países. iTunes ha popularizado la descarga de temas musicales por un eurito. Lo mismo hace con películas, a ese precio por alquiler y 4 € por compra. Hulu y Netflix tienen un catálogo de decenas de miles de títulos pagando una tarifa mensual. En Francia el referente es FilmoTv; en el Reino Unido, LoveFilm. Facebook y Youtube se preparan para adelantar ficha.

En España también comienza a moverse el negocio. Pixbox, la pionera, ofrece 2.000 títulos de cine y tv a 3 € (alquiler) y 4 € (compra). Filmotech está especializada en cine español a partir de 1,42 €. Filmin tiene un selecto catálogo de cine de autor con posibilidad de tarifa plana mensual (10 €). Cineclik y Wuaki dan sus primeros pasos con precios similares a las anteriores. Youzee dará que hablar dentro de poco.

La cultura gratis es un sueño de utópicos o cínicos. Los (presuntos) abusos de la SGAE tienen un impacto mayor en los comercios y locales que en las obras editadas o proyectadas. El que no paga es porque no quiere. Porque confunde cultura con educación. Con su desacomplejado acceso a la red, acaba siendo más culto que los autores que se rascan el bolsillo. Sin embargo, el saqueo de hoy lo sufrirán sus hijos y sus nietos del bucanero, cuando encuentren una oferta cultural de bochornosa calidad.  

jueves, 16 de junio de 2011

Síndrome del hermano mediano

Publicado en Diario de Mallorca el 16/6/11

EL DIARIO DE GREG 2 – LA LEY DE RODRICK

Nacionalidad: Estados Unidos, 96 min. Director: David Bowers. Actores:  Zachary Gordon, Devon Bostik, Rachael Harris, Robert Capron

Segunda adaptación de la exitosa novela gráfica de Jeff Kinney, a El diario de Greg le ocurre algo similar a Tamara Drewe: presenta unos personajes de carne y hueso, mucho más reales y reconocibles que los de muchísimas películas, pero al mismo tiempo no es capaz de armar un argumento más ambicioso y complejo. El título original no menciona al protagonista sino a su característica principal, su cobardía, aplicable a su vez a su familia entera. Los amigos de Greg son dos frikis, los padres muy volubles y manipulables, su hermano mayor un adolescente aprovechado; el caganidos va a su bola. Lo mejor de la película es eso, la relación de amor-odio del protagonista con el adolescente, su masoquismo (psicológico) para ganarse su aprecio aún sabiendo que el otro es un descerebrado. Es el llamado síndrome del hermano mediano: el pequeño es mimado o ignorado, el mayor ha comenzado su rebelión preadulta, el intermedio se queda en tierra de nadie recibiendo muchas veces por lo que no ha hecho, sin personalidad asentada, inmaduro todavía para seducir a la rubia de su clase. La realización no logra desmarcarse de las sitcoms televisivas o las comedias adolescentes, salvo insertos, casi por obligación, de breves fusiones con el cómic original. La banda sonora rompe un poco con el rock duro preferido del hermano mayor.

El diario de Greg se queda a mitad de camino entre la memorable nostalgia de la Aquellos maravillosos años y el humor más rotundo de Solo en casa o Manolito Gafotas. No provoca grandes carcajadas, pero gustará a los chicos de la edad del protagonista.

lunes, 13 de junio de 2011

Adaptarse o morir

Publicado en Diario de Mallorca el 13/6/11

HANNA

Nacionalidad: Estados Unidos, 111 min. Director: Joe Wright. Actores: Saoirse Ronan, Eric Bana, Kate Blanchett, Olivia Williams, Tom Hollander

El director inglés Joe Wright, especializado en adaptar clásicos literarios (Orgullo y prejuicio, Expiación) prueba un guión original de Seth Lochhead. La historia de Hanna es una reformulación del espía fugitivo (capitalizado por la saga de Jason Bourne) con variante familiar (padre e hija), refuerzo de cuentos de hadas y toques más leves de road movie y experimentos genéticos. Hanna, la protagonista (Saoirse Ronan), es la hija de un exespía de la CIA escondido en la tundra finlandesa (Eric Bana). El padre la ha educado con una enciclopedia y preparado para vengarse de su exjefa (Cate Blanchett). Tras activar un localizador ella es detenida y conducida a una cárcel secreta en Marruecos. Se fuga, huye a través de España con una familia neohippy y llega a Alemania, donde se produce el reencuentro con el progenitor y el duelo con la pérfida perseguidora. 

Analizando con frialdad el argumento su verosimilitud es endeble, su profundidad escasa y los personajes poco matizados. Se intuye que Wright ha elegido el proyecto para mostrar que puede codearse con Fincher, Aranofsky o Lynch. Y logra acercarse mucho a ellos. Compensa los convencionalismos del guión con un buen manejo del ritmo, apoyado por la rotunda música de los Chemical Brothers, escenarios atractivos (el ruinoso parque de atracciones alemán), fotografía atrevida y buen trabajo de los actores, con sobresaliente para las mujeres. Saoirse Ronan combina su palidez física con un talento innato y desbordante. Cate Blanchett con pelo corto y teñido y un par de miradas se come a todo el que se le pone por delante. Más limitados se muestran Bana y Hollander. Película algo justa en plausibilidad pero entretenida y atractiva.

viernes, 10 de junio de 2011

No están solos

Publicado en Diario de Mallorca el 10/6/11

X-MEN – PRIMERA GENERACION

Nacionalidad: Estados Unidos, 131 min. Director: Matthew Vaughn. Actores:  James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Kevin Bacon

Prosigue la ofensiva Marvel de este verano (Thor lleva recaudados 300 millones de euros) con la segunda precuela de los Hombres X. Si la anterior, Lobezno, se centró en uno de los personajes, Primera generación apuesta por un reparto más coral. De hecho, el título original es First class, traducible libremente como primer día de clase. La jugada es inteligente. Si en Lobezno predominaban dos adultos formados (Hugh Jackman y Leiv Schreiber), esta entrega rebaja la edad del grupo planteando cómo un grupo de adolescentes descubre sus rarezas o poderes especiales y los van canalizando a favor o contra de la Humanidad. Los cebos para el público adulto son un actor consolidado (Kevin Bacon) otro emergente con palmito similar al de Jackman (Michael Fassbender, Fish Tank), un ramillete de bellos rostros aniñados (Rose Byrne, Jennifer Lawrence) y referencias históricas señaladas (el Holocausto y la crisis de los misiles de Cuba).

El reparto es acertado, la producción supera el elevado listón marcado por la Marvel. Sin embargo, el guión de Primera Generación peca de disperso y plano: El villano (Kevin Bacon) parece sacado de una película de James Bond; su pasado nazi es demasiado oportunista. Los jóvenes son demasiado imberbes, las chicas, inexpresivas. Y el tema de que los humanos somos poco de fiar para los incipientes superhéroes está muy manido. Los espectadores que busquen algo más que pirotecnia estival sólo apreciarán detalles puntuales, el magnetismo de Fassbender, la finura de McAvoy y la trabajada animación de escenas como el submarino expulsado del agua o el yate destrozado por su propia cadena de fondeo.

martes, 7 de junio de 2011

Valor de abuela

Publicado en Diario de Mallorca el 7/6/11

POESIA

Nacionalidad: Corea del sur, 120 min.
Director:  Chang-Dong-Lee
Actores: Yeong-Hie-Yun, Kim-Ri-Ha, David Lee

Ganadora del premio al mejor guión en el Festival de Cannes del año pasado, Poesía va de una abuela sexagenaria que se ve forzada a dar la cara por su familia. Primero su hija le coloca al nieto adolescente y se desentiende de él. Cuando el chico se mete en un turbio asunto de acoso escolar con tintes sexuales, la presionan para colaborar en tapar el escándalo. En paralelo se apunta a unas clases de poesía, cuida a un hemipléjico y confirma que tiene síntomas iniciales de pérdida de memoria.

La película deja la sensación de que se podría haber abreviado su metraje. Pero al mismo tiempo atrapa por la mezcla de naturalidad, sutileza y crítica social. Del machismo imperante (padres y docentes intentando silenciar un escándalo sexual, la homosexualidad levísimamente apuntada del profesor de poesía), el individualismo (la hija de la protagonista) y una insensibilidad general hacia los problemas del vecino. La disociación entre la belleza de la poesía y la dureza del mundo exterior proporcionan energías a la mujer e inyectan al mismo tiempo la semilla de un profundo desencanto. La dirección y fotografía son austeras, evitando un falso lirisimo salvo en las justificadas escenas inicial y final. En el reparto, excelentes Yeong-Hie-Yun (la abuela) y Kim-Hi-Ra (el discapacitado).

Poesía es anti Hollywood, por su premiosidad y la elección del personaje principal. Que a su vez son sus virtudes: el contraste entre la edad y la vitalidad de la protagonista, entre el dramatismo de los hechos y la suavidad realista del tratamiento. Película con cadencia y profundidad de buen, casi grande, cine de autor. 

jueves, 2 de junio de 2011

El presidente del siglo (diecinueve)

Publicado en el suplemento Bellver de Diario de Mallorca el 2/6/11

Paseo de ronda

1. Reojo a Cannes. Sin conocer el desenlace del festival (cosas del directo, como decía J.Mª Iñigo) los cronistas presentes remarcan la sorpresa de El artista (película muda y en blanco y negro) y las decepciones de Piratas del Caribe 4 (previsible). El árbol de la vida confirma la mezcla de fascinación y dispersión de Terrence Malick (Malas tierras, La delgada línea roja) Kaurismaki mantiene su gélido humor; Von Trier, sus dotes de provocación.

2. Repaso a la taquilla. Rodillo americano, con predominio de fantasías más (Código fuente, Sin límites) o menos científicas (Caperucita roja), superhéroes (Thor), los mamporros de siempre (Fast and Furious 5) y los dibus preveraniegos (Rio). Águila roja ha pasado sin pena ni gloria, no se podía esperar más de una Tvmovie tan sosa. Globalmente, los Oscars vuelven a ser una bendición. El discurso del rey acumula 300 millones de euros sobre 10 de presupuesto y El cisne negro 210 recaudados sobre 9 de presupuesto. En Palma (al menos) Incendies aguanta el tirón y lleva dos meses largos en cartelera. Merecidos, es la mejor película del año hasta ahora. 

3. Regreso a la Costa Azul. Este año se ha cumplido medio siglo de la única Palma de Oro obtenida por un cineasta español, en circunstancias muy peculiares. Buñuel había regresado a España, en son de paz en apariencia. Presentó un guión inocuo titulado Viridiana que obtuvo el visto bueno las autoridades franquistas. Utlizando como excusa el buen hacer de los galos en posproducción, remató en París la película, y entregó la copia un día antes de ser visionada en el festival. El Director General de Cinematografía comprobó que el maño le había colado una serie de imágenes irreverentes. Aún así aceptó recoger el premio. Al regresar a Madrid fue fulminado. Buñuel aún se debe estar riendo.

4. Resurrección de un presidente. Casual es la referencia a Abraham Lincoln en el título original de El inocente (The Lincoln lawyer) ya que se refiere sólo a un modelo de automóvil americano. Causal es el biopic, mentado en anteriores paseos, que está siendo dirigido por Steven Spielberg. Casual es su presumible coincidencia en pantalla con una versión gore del estadista (Abraham Lincoln, cazavampiros) dirigida por el ruso-kazajo Timur Berkmambetov (Guardianes de la noche, Wanted). Causal es el estreno, para después de verano, de la última película de Robert Redford, The conspirator, sobre la única mujer implicada en el histórico magnicidio.