La samurai

Publicado en Diario de Mallorca el 31/8/09

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO

Nacionalidad: España, 109 min.
Director: Isabel Coixet
Actores: Rinko Kikuchi, Sergi López, Manabu Oshio, Takeo Nakahara

La sinopsis de la última película de Isabel Coixet promete: escenario exótico y urbanita, protagonistas de continentes y culturas opuestos. Una joven nipona que trabaja en unaa lonja de pescado y un español que regenta una tienda de vinos. Comparten pasados dolorosos o presentes inconfesables, y tienen un vínculo común que predestina una tragedia. Influencias reconocidas de González Iñarritu (Babel y ésta comparten actriz), Wong Kar Wai y, más lejano, Le Samurai de Jean Pierre Melville. Aderezado todo con la invitación sensorial del título.

Sobre el papel, perfecto. Al plasmarlo en celuloide no acaba de cuajar. ¿Por qué? Aquí va mi hipótesis: La historia apenas avanza, y roza los estereotipos o el melodrama en la trama paralela. El pecado capital de Coixet ha sido copiar el estilo de otro (Kar Wai) sin ser capaz de reciclarlo en un sello propio. Es, perdón por el tópico, como los orientales que pretenden torear o bailar flamenco. Ponen mucho empeño pero les falta el duende, el “jondo” del cante. Con la pareja de actores pasa lo mismo, ambos han demostrado sobradamente su talento pero aquí no llega a haber química entre ellos, quizás por la falta de sustancia del guión.

Repasando la filmografía de Coixet, se aprecia que sus mejores obras (Elegy, Mi vida sin mi) son adaptaciones literarias Lo mejor de Mapa de los sonidos de Tokio es su atractivo visual, las localizaciones en la capital nipona, y el eterno encanto de los amores imposibles. Siendo indulgentes con su somero argumento, es una propuesta diferente y atractiva para los amantes del cine romántico.

Caos parcial

Publicado en Diario de Mallorca el 25/08/09

ANTICRISTO

Nacionalidad: Dinamarca, Alemania, 109 min.
Director: Lars von Trier
Actores: Charlotte Gainsbourg, Willem Dafoe

Anticristo deja una sensación extraña al finalizar su visión. Hay una abultada amalgama de referentes, la Biblia, El Bosco, Stephen King, Buñuel, Conrad, Bergman, Lacan, Esopo, Scott Fitzgerald, espresionismo abstracto, Tarkovski, David Lynch… Elementos clásicos del cine de terror (casa solitaria, bosque, música inquietante, pesadillas, noche, animales, niños en peligro) sin llegar a ajustarse a ese género. Reflexiones sobre la complejidad, bondad, o maldad de la psique humana y el dominio de, o por, la naturaleza. Estructura literaria, con capítulos anunciando unos padecimientos y consecuencias que después no son para tanto. Soberbio el prólogo, una tragedia familiar con imágenes de spot navideño y música de Händel. En la parte central se aprecia un guión muy estirado y declamado. Profusión de imágenes subliminales y oníricas, con cámara hiper lenta y polifonías desasosegantes. En el tercer y cuarto capítulo se tensa el drama, con situaciones que recuerdan a Misery, El perro andaluz, Solaris o Terciopelo azul. Mano a mano interpretativo difícil, arriesgado, logrado, de Charlotte Gainsbourg (premio en Cannes) y Willem Dafoe.

Desde que Lars von Trier asumió el agotamiento de la purista fórmula Dogma está dando unos creativos palos de ciego, manteniendo su cultura, talento y ganas de provocar. Anticristo es Von Trier en estado puro, desatado. No es un filme para todos los públicos por sus fugaces momentos de escatología, sexo explícito, flirteo no ecuménico con temas religiosos y ambigua misoginia. Los espectadores prevenidos verán puesta a prueba su paciencia en los primeros capítulos y paladearán, o aborrecerán el segundo y tercer acto. La imaginación visual y las actuaciones de Gainsbourg y Dafoe son incontestables.

Podría haber sido peor

Publicado en Diario de Mallorca el 21/08/09

RESACÓN EN LAS VEGAS

Nacionalidad: Estados Unidos, 100 min.
Director: Todd Philips
Actores: Bradley Cooper, Ed Helms, Heather Graham

Una fórmula perenne de la comedia se basa en hacer sufrir a los personajes y sorprender a los espectadores. Hay un trillón de recursos para aplicarla: despedidas de soltero, amnesia, encuentros no amistosos con la policía, chicas de mala fama, alcohol, drogas, animales de compañía o exóticos, destrucción de la propiedad, daño físico, necesidades fisiológicas, daño psicológico… Lo difícil, no es una redundancia, está en hacerlo con gracia.

Resacón en Las Vegas utiliza la lista casi entera de esos recursos, embarcando a los protagonistas en un paroxismo de la Ley de Murphy. Un cepo temporal: pueden escaparse a la lúdica ciudad del desierto, pero tienen que llegar a tiempo a la boda. Cuatro roles bien definidos: el bueno, el guapo, el panoli y un idiot savant. Moralina carca: lo que pasa en Las Vegas, queda en Las Vegas; después hay que casarse y ser buenos padres de familia. Machismo disimulado: los tres personajes femeninos, muy secundarios, son la novia ingenua de uno, la Rotermeyer de otro y una profesional de la calle. La guinda comercial: el ex boxeador Mike Tyson. Gancho cómico del guión: Memento adaptado a comedia gamberra adulta (lo vimos también en Colega, ¿dónde está mi coche?). Una paranoia (personal): que la conselleria de turismo de Las Vegas ha financiado buena parte de la película. Realización inteligente: equilibrando los planos de videoclip con el foco en los recursos cómicos de los actores. Reparto efectivo, todos se meten bien en sus roles.

Con el resumen anterior se puede concluir que Resacón en Las Vegas es una americanada veraniega más. Lo es, pero hace reír. Mucho.

Muerto o muerto

Publicado en Diario de Mallorca el 18/8/09

ENEMIGOS PUBLICOS

Nacionalidad: Estados Unidos, 140 min.
Director: Michael Mann
Actores: Johny Depp, Christian Bale, Marion Cotillard, Billy Crudup

En los convulsos primeros años de la Gran Depresión, los ladrones de bancos (Bonnie y Clyde, Ma Baker o el protagonista de esta película, John Dillinger) fueron idolatrados por robar a los ricos, aunque no repartieran su botín con los pobres ni tuvieran remordimientos apretando el gatillo.

Enemigos públicos retrata la caza y captura por parte del incipiente FBI de tres asaltantes, Pretty Boy Floyd, Baby Face Nelson y Dillinger, con foco especial para este último (Johnny Depp), Purvis, el agente encargado de cazarlo (Christian Bale) y Billie (Marion Cotillard, Oscar por La vida en rosa), el amor fou del delincuente. Todos se muestran muy humanos: Dillinguer jugándose el tipo por sus compinches, Purvis librando a la chica de los malos tratos, y ella negándose a delatar a su amado. Sabiendo el final del protagonista, se espera algo más que una confesión de infancia triste y declaración de amor eterno a la bella franco-india. Su astucia robando se anula por su incapacidad de ver que hay negocios ilícitos más lucrativos (las apuestas ilegales de sus amigos mafiosos) y que el controvertido J. Edgar Hoover se ha propuesto atraparlo muerto o muerto como trampolín para sus ambiciones políticas. Y ella tampoco le lleva a la perdición; se la busca él solo. La fidelidad a los hechos reales (con pequeñas licencias creativas) resta mordiente al filme.

El director Michael Mann baila entre lo sólido y lo estólido. Hace un buen retrato de época, con ritmo ágil, violencia medida y grandes actuaciones. Y se queda ahí. Película larga, entretenida, soberbiamente ambientada y leve.

Adolf y Adolf

Publicado en Diario de Mallorca el 14/08/09

MEIN FÜHRER

Nacionalidad: Alemania, 91 min.
Director: Dani Levy
Actores: Ulrich Muhe, Helge Schneider, Sylvester Groth, Adriana Altaras

Siete décadas después, sigue debatiéndose en Alemania si es lícito satirizar a Hitler, ya que podría suavizar la percepción de sus atrocidades. Dani Levy (Good bye Lenin) afronta ese obstáculo con otro mayor, la ineludible comparación con las magistrales El gran dictador de Chaplin, o To be or not to be de Lubitsch.

Levy no sale airoso, pero sí indemne. La historia narra un improbable encuentro entre dos Adolfos. Un Hitler (Helge Schneider) en horas bajas que necesita un chute de autoestima para intentar resucitar el ánimo de sus ciudadanos; y Grünbaum (Ulrich Muhe, el añorado protagonista de La vida de los otros), un profesor de interpretación judío repescado por Goebbels con maquiavélicos objetivos. Desde el inicio choca que al semita se le trate con extremado respeto y al dictador con exagerada grosería. Además la caracterización física del führer es tosca, similar a las del programa Polonia de TV3. Y la modestia del presupuesto es patente, recurriendo a unos efectos informáticos demasiado apreciables.

El guión combina gags sutiles (el jamón entregado al judío que acaba en el estómago del perro de Hitler; la bola del mundo que esconde un depósito de drogas legales), francamente divertidos (Hitler en el diván desvelando sus traumas freudianos), vulgares (la inoportuna disfunción eréctil, los planes de Goebbels) incomprensibles (un reiterativo e intraducible juego de palabras con el saludo marcial) y una blanda historia familiar. Las interpretaciones están a nivel de serie televisiva, aunque son efectivas. En conjunto, Mein Fuhrer es una comedia irregular que baila entre la sátira y la parodia. Asumiendo su ligereza y falta de pretensiones, hace reír.

Opresión

Publicado en Diario de Mallorca el 11/08/09

DESGRACIA

Nacionalidad: Sudáfrica, Australia, 120 min.
Director: Steve Jacobs
Actores: John Malkovich, Jessica Haines, Eric Eboaney

Desgracia adapta una de las obras más importantes del Premio Nobel J.M. Coetzee. El guión, aunque peca de cierto esquematismo, mantiene la profundidad del origen literario. Trata sobre la opresión por dos caminos entrecruzados. El personal de David Lurie (John Malkovich), un profesor universitario que utiliza su ascendente sobre los alumnos para dar rienda a un donjuanismo descontrolado. Cuando estalla un conflicto huye al campo junto a su hija Lucy (Jessica Haines) y ahí vive la presión del post-apartheid: el desgobierno de las autoridades, la violencia latente y patente, la astuta reconquista de los nativos, el desconcierto y sálvese quien pueda de los blancos.

Coetzee se desmarca del maniqueismo fácil recurriendo a la mirada polifacética, con ecos faulknerianos. Lurie representa al occidental cartesiano. Lucy está más abierta a la nueva realidad, comprende el derecho a la revancha de los indígenas pero esa asunción la lleva a la derrota sin resistencia, con el latiguillo de “el campo es así”. Lurie se mueve entre la búsqueda de redención, el instinto paternal y el derecho a la justicia. Lucy sólo quiere sobrevivir. El retrato global es muy pesimista (la metáfora de los perros) sin dejar a uno por los suelos. La realización tiene la curiosidad de que gran parte de las escenas del campo han sido rodadas en Australia, con una fotografía más bien vulgar. En el reparto Malkovich vuelve a explotar sus ojos saltones y su oficio y compromiso. Jessica Haines y Eric Eboaney están soberbios.

Desgracia es un xcelente drama, sin apenas excesos, creíble y profundo. Apreciable para los seguidores de Coetzee y los amantes de las buenas adaptaciones literarias.

Nocturna levantina

Otra salida seminocturna, esta vez por el Parc Natural de Llevant, al noreste de la isla. Baño en la playa del Arenalet des Verger, subida a la Talaia Moreia y regreso por la senda y la pista que pasa junto a las antenas. Cena variada (tortillas, ensaladas, huevos croqueteados, embutidos varios) bien regada con vino blanco, tinto y oporto. Muchas risas en la Talaia, sueño en la monótona pista de las antenas. Precioso orto lunar desde Menorca.

Espíritu de aventura

Publicado en Diario de Mallorca el 3/08/09

UP

Nacionalidad: Estados Unidos, 96 min.
Director: Pete Docter
Actores: (animación)

Se agotan los adjetivos para calificar las películas de la productora de animación Pixar. Pasemos a los sustantivos. Sinopsis: Un abuelete y un boy-scout huyen de promotores inmobiliarios y acaban en un tepuy sudamericano enfrentándose al piloto de un dirigible. Referentes: Si en Wall-E se homenajeaba a 2001 de Kubrick y La guerra de las galaxias de Lucas, en Up los homenajeados son Conan Doyle (El mundo perdido), Julio Verne (La isla misteriosa), Robert Wise (Hindenburg) y a los aventureros de principios del siglo XX que desaparecieron en las selvas del planeta a buscando tribus, riquezas y homínidos varios. Actualizado todo ello al formato Extraña Pareja. Mensaje: no hay que anclarse en el pasado ni posponer al futuro los impulsos de aventura. Realización: conscientes (intuyo) de la altura técnica alcanzada con sus dos últimos filmes, en Up la rebajan un poco para ganar en efectividad: renuncia al hiperrealismo, y exaltación de los colores. Atención a los pequeños detalles: los sillones de la casa, las chapas del niño, los nombres y los collares de los perros… Gotas de suspense (la tormenta, la cueva, los habitantes de la selva, el combate aéreo entre el dirigible y la casa). Escasez de gags de carcajada; sonrisa garantizada todo el tiempo. Valoración: dirigiéndose, como otros filmes de Pixar, al público muy infantil (3-8 años) y al adulto-adulto (más de 30), Up consigue fascinar a ambos y reventar las taquillas. Con su exaltación de la aventura, vuelve a despertar las ganas de ser adulto en los niños y al rapaz durmiente que mantenemos los adultos.

Deficientes emocionales

Publicado en Diario de Mallorca el 1/08/09

EX

Nacionalidad: Italia, 121 min.

Director: Fausto Brizzi

Actores: Claudio Brisio, Nancy Brilli, Cecile Cassel, Claudia Guerini.

Varias tramas de Ex tienen premisas cómicas simpáticas: el juez civil que aplica en casa lo contrario de lo que predica en sus sentencias, el médico que se lía con una DJ y se ve perseguido por un celoso ex novio de ella o el cura que debe casar a una novia previa a su toma de hábitos. Otras nacen del melodrama más manido: el terapeuta viudo o el cornudo parisino. En ésta última se ve el plumero de los productores: es un publirreportaje de las oficinas de turismo de Paris y Nueva Zelanda camuflado en una sosa historia de joven y saludable pareja obligada a alejarse por motivos profesionales.

Hay un exceso de cálculo matemático en demasiados momentos, un intento de igualar la exitosa fórmula de los productores Tim Bevan y Eric Fellner (Cuatro bodas y un funeral, Notting Hill, Bridget Jones, Love actually y un larguísimo etcétera): deficiencias emocionales, tropezones varios con Cupido, videoclips en los momentos tiernos y cuatro gags buenos. En Ex son sólo dos, pero excelentes, el acoso al y vernganza del cirujano y la secuencia del confesionario. La realización recurre a ambientes de clase media-alta, con cierto gusto por los planos cenitales. Los actores, en su mayoría italianos, muestran fotogenia y pericia cómica en un par de casos.

Ex irrisa e irrita. Combina buenas secuencias cómicas con una añagaza de fondo: arranca como comedia ácida y finaliza como un dramedia carca, con un canto a un amor prístino que sólo existe en las pecuniarias neuronas de algunos literatos y baladistas.